เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว งานประติมากรรมของเจฟฟ์ คูนส์สล็อตแตกง่ายในปี 1986 ขายได้ในราคา 91.1 ล้านดอลลาร์ที่คริสตี้ส์ ซึ่งสร้างสถิติใหม่สำหรับงานที่แพงที่สุดที่ขายโดยศิลปินที่มีชีวิต ประติมากรรมนี้เป็นกระต่ายสะท้อนแสงสีเงินขนาดใหญ่ ถูกซื้อโดยนักจัดนิทรรศการ Robert Mnuchin อดีตหุ้นส่วนของ Goldman Sachs ผู้ก่อตั้ง Mnuchin Gallery ในแมนฮัตตัน และเป็นบิดาของ Steve Mnuchin รัฐมนตรีกระทรวงการคลังในนามของลูกค้าที่ไม่ระบุชื่อ
การขาย Koons อาจสร้างสถิติใหม่ แต่การเสนอราคาในสิบหรือหลายร้อยล้านไม่ใช่เรื่องแปลกในโลกศิลปะ ฮ่องกงของ Sotheby ขายภาพวาดคู่หนึ่งโดยจิตรกรชาวฝรั่งเศสชาวจีน Zao Wou-Ki ในราคา 65.1 ล้านดอลลาร์และ 11.5 ล้านดอลลาร์ในเดือนกันยายน ในปี 2560 “Salvator Mundi” ภาพวาดที่หายไปนานซึ่งคิดว่าเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหัวข้อของทฤษฎีสมคบคิด ซึ่งขายที่ Christie’s ในราคา 450 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เคยขาย ตลาดศิลปะทั่วโลก ซึ่งรวมถึงแกลเลอรี งานแสดงศิลปะ และการขายทอดตลาด – มียอดขาย 67.4 พันล้านดอลลาร์ในปี 2561 เพิ่มขึ้น 6% จากปีที่แล้ว ตามรายงานประจำปีของ Art Basel และ UBS เกี่ยวกับตลาดศิลปะทั่วโลก
ยอดขายที่เป็นข่าวพาดหัว เช่นเดียวกับผลงานประติมากรรม
ที่ทำลายสถิติล่าสุดของ Koons มีทั้งเรื่องธรรมดาที่เพิ่มขึ้นและในขณะเดียวกัน โลกศิลปะก็มีความผิดปกติ การขายเหล่านี้ขับเคลื่อนโดยกลุ่มนักสะสมผู้มั่งคั่งกลุ่มเล็กๆ ที่ยอมจ่ายแพงสำหรับงานที่ทำโดยศิลปินกลุ่มเล็กๆ ที่มีแกลเลอรีระดับสูงจำนวนหนึ่งแทน ในขณะเดียวกัน ผลงานของศิลปินที่มีชีวิตส่วนใหญ่จะไม่มีวันขายได้ตั้งแต่หกหรือเจ็ดหลัก และแกลเลอรี่ที่เป็นตัวแทนของพวกเขากลับถูกทิ้งไว้เบื้องหลังมากขึ้นเรื่อยๆ
ทำไมศิลปะถึงมีราคาแพง?
คำตอบสั้น ๆ คือศิลปะส่วนใหญ่ไม่ใช่
ศิลปินที่มีชีวิตไม่กี่คน เช่น Koons, Damien Hirst และ Yayoi Kusama ที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง แต่ส่วนใหญ่ไม่ใช่และไม่มีวันเป็น หากต้องการเจาะตลาด ศิลปินต้องค้นหาแกลเลอรีเพื่อนำเสนอก่อน ซึ่งยากกว่าที่คิด Henri Neuendorf รองบรรณาธิการของ Artnet News บอกฉันว่านักจัดนิทรรศการมักจะไปเยี่ยมชมการแสดงบัณฑิต MFA ของโรงเรียนศิลปะเพื่อค้นหาพรสวรรค์ที่สดใหม่เพื่อเป็นตัวแทน “รองเท้าเหล่านี้เป็นเวทีแรก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นแรกสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมาก” เขากล่าว
MFA ไม่ได้ราคาถูก – ในปี 2014 ค่าเล่าเรียนของ 10 โปรแกรม MFA ที่ทรงอิทธิพลที่สุดมีค่าใช้จ่ายเฉลี่ย 38,000 เหรียญสหรัฐต่อปี ซึ่งหมายความว่านักศึกษาศิลปะจะต้องใช้เงินประมาณ 100,000 เหรียญสหรัฐเพื่อสำเร็จการศึกษาระดับปริญญา ดังนั้นร้านแสดงสินค้าบางคนจึงพยายามกระจายการเป็นตัวแทนโดย มองข้ามฝูงชนโรงเรียนศิลปะ แต่โลกแห่งศิลปะยังคงห่างไกลจากความหลากหลาย โดยเฉพาะในระดับบน การศึกษาในปี 2014 โดยกลุ่มศิลปิน BFAMFAPhD พบว่า 77.6 เปอร์เซ็นต์ของศิลปินที่จัดการหาเลี้ยงชีพด้วยการขายงานของพวกเขาเป็นคนผิวขาว เช่นเดียวกับร้อยละ 80 ของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะทั้งหมด
คริสตี้ส์ขายงานศิลปะที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ชิ้นแรก
“Portrait of Edmond Belamy” ในราคา 432,500 ดอลลาร์ กลุ่มศิลปะ ชัดเจน
ศิลปินที่มีความโดดเด่นในงานแสดงบัณฑิตหรือสถานที่อื่นๆ อาจไปแสดงผลงานในกลุ่มร่วมกับศิลปินหน้าใหม่คนอื่นๆ ถ้าผลงานของพวกเขาขายดี พวกเขาก็อาจจะจัดนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรี่ ถ้ารายการนั้นไปได้ดี นั่นคือเวลาที่อาชีพของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นจริงๆ
ผลงานของศิลปินหน้าใหม่มักคิดราคาตามขนาดและขนาดกลาง Neuendorf กล่าว ภาพวาดขนาดใหญ่มักจะมีราคาระหว่าง 10,000 ถึง 15,000 ดอลลาร์; งานบนผ้าใบมีราคาสูงกว่างานบนกระดาษซึ่งมีราคาสูงกว่างานพิมพ์ หากศิลปินมีแกลเลอรีที่มีชื่อเสียง เช่น David Zwirner หรือ Hauser & Wirth เป็นตัวแทน ศักดิ์ศรีของตัวแทนจำหน่ายอาจทำให้ผลงานมีราคาสูงขึ้น แม้ว่าศิลปินจะไม่ค่อยเป็นที่รู้จักก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงชื่อเสียงของศิลปินหรือแกลเลอรี ตัวแทนจำหน่ายมักจะลดยอดขายของศิลปินลง 50 เปอร์เซ็นต์
ป้ายสำหรับตู้ ATM Bitcoin ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เขียนว่า “รับเหรียญ Bitcoin ATM ซื้อขายที่นี่”
แต่การปิดแกลเลอรีขนาดเล็กทำให้ยากขึ้นสำหรับศิลปินหน้าใหม่ ไม่ต้องพูดถึงตัวแทนจำหน่ายที่เป็นตัวแทนของพวกเขา เพื่อหาเลี้ยงชีพ แกลเลอรี่ปิดมากกว่าเปิดในปี 2560 ตามรายงาน UBS และ Art Basel ของปีที่แล้ว ในขณะเดียวกัน แกลเลอรีขนาดใหญ่กำลังเปิดสถานที่ใหม่เพื่อรองรับตลาดโลกที่เพิ่มมากขึ้น และตัวแทนจำหน่ายจากทั่วโลกก็ถูกคาดหวังให้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะระดับนานาชาติมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น Armoury Show และใช่ที่ Art Basel
Olav Velthuis ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมซึ่งศึกษาด้านสังคมวิทยาในศิลปะ กล่าวถึงการที่แกลเลอรีเล็กๆ ที่ปิดตัวลงเนื่องจากการเพิ่มขึ้นในงานนี้ ในคอลัมน์ของ New York Times ในปี 2018 Velthuis เขียนว่างานแสดงสินค้าเหล่านี้ ซึ่งมักจะเรียกเก็บเงินจากแกลเลอรีระหว่าง 50,000 ถึง 100,000 ดอลลาร์สำหรับพื้นที่บูธ ทำให้ผู้จัดนิทรรศการรายย่อยกลับมามีกำไรได้ยากอย่างเหลือเชื่อ แต่เนื่องจากงานแสดงสินค้ากลายเป็นช่องทางที่นิยมสำหรับนักสะสมผู้มั่งคั่งในการซื้องานศิลปะ แกลเลอรีจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเข้าร่วม
แกลเลอรีขนาดเล็กมักจะเป็นตัวแทนของศิลปินหน้าใหม่ โดยให้ทั้งตัวแทนจำหน่ายและศิลปินที่เป็นตัวแทนใน
ข้อเสียอีกประการหนึ่ง “ปัญหาคือความต้องการงานศิลปะไม่ได้กระจายอย่างเท่าเทียมกันในหมู่ศิลปินที่มีชีวิตทุกคน” Velthuis บอกฉันในอีเมล “ในทางกลับกัน หลายคนกำลังไล่ตามศิลปินไม่กี่คน นั่นคือสิ่งที่ผลักดันราคา”
“ตลาดศิลปะทำหน้าที่เป็นกลไกทางการตลาดที่เป็นเอกฉันท์”
Velthuis กล่าวต่อ “ดังนั้น สิ่งที่ผู้คนทำคือดูที่สัญญาณคุณภาพ สัญญาณเหล่านั้นอาจเป็นเช่นสิ่งที่ภัณฑารักษ์คนสำคัญพูดถึงศิลปิน ถ้า [ศิลปิน] มีนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ถ้านักสะสมผู้มีอิทธิพลกำลังซื้อผลงานของเขา เพราะอย่างน้อยทุกคนก็มองดูสัญญาณเดียวกัน จนถึงจุดหนึ่งที่พวกเขาเริ่มตกลง [กับ] ว่าใครคือศิลปินที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด”
กล่าวอีกนัยหนึ่ง เหตุผลที่งานของศิลปินบางคนขายได้หลายล้านดอลลาร์ก็เพราะมีฉันทามติในโลกศิลปะว่างานเหล่านั้นควรขายได้หลายล้านดอลลาร์ และเนื่องจากงานศิลปะเป็น “ตลาดสำหรับวัตถุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ” Velthuis กล่าวเสริม มีความรู้สึกว่ามันขาดแคลน แม้ว่าศิลปินอย่าง Jeff Koons และ Damien Hirst จะสูบฉีดผลงานในระดับอุตสาหกรรมก็ตาม
“ปัญหาคือความต้องการศิลปะไม่ได้ถูกแจกจ่ายอย่างเท่าเทียมกันในหมู่ศิลปินที่มีชีวิตทุกคน ผู้คนจำนวนมากกำลังติดตามศิลปินจำนวนน้อยแทน นั่นคือสิ่งที่ผลักดันราคา” —โอลาฟ เวลทูอิส
ตามรายงานของ UBS และ Art Basel มีเพียง 0.2 เปอร์เซ็นต์ของศิลปินที่มีผลงานขายได้มากกว่า 10 ล้านดอลลาร์ แต่ 32% ของยอดขายงานศิลปะมูลค่า 63 พันล้านดอลลาร์ในปี 2560 มาจากผลงานที่ขายได้มากกว่า 10 ล้านดอลลาร์ การวิเคราะห์ที่ดำเนินการโดย Artnet ในปีนั้นพบว่ามีศิลปินเพียง 25 เปอร์เซ็นต์คิดเป็นเกือบครึ่งหนึ่งของการขายทอดตลาดร่วมสมัยทั้งหมดในช่วงหกเดือนแรกของปี 2017 ศิลปินเพียงสามคนเท่านั้นที่เป็นผู้หญิง
“แน่นอนว่ามันเป็นตัวอย่างที่ดีของตลาดที่ชนะการประมูลทั้งหมด ซึ่งมีการกระจายรายได้และผลกำไรในลักษณะที่ไม่เท่าเทียมกันอย่างมาก” Velthuis กล่าว “หลักการ [บน] ไม่ใช่ปัญหาในตัวเอง อย่างไรก็ตาม แกลเลอรี่ในส่วนตรงกลางของตลาดกำลังอยู่ในช่วงเวลาที่ลำบากในการเอาชีวิตรอด และหากหลาย ๆ โรงปิดประตูลง นั่นไม่เป็นผลดีต่อระบบนิเวศน์ของโลกศิลปะ เราควรคิดหาวิธีที่จะปล่อยให้ผลกำไรที่ด้านบนไหลลงมาตรงกลางและด้านล่าง”
ใครซื้องานศิลปะ? มหาเศรษฐี
การขาย “Salvator Mundi” ในปี 2017 ได้จุดประกายให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับบทบาทของเงินในโลกศิลปะ และยังทำให้เกิดทฤษฎีสมคบคิด #Resistance-y เกี่ยวกับเงินมืดและการเลือกตั้งที่อยู่อาศัยในปี 2559 ในการให้สัมภาษณ์กับ Financial Times เมื่อปี 2017 จอร์จินา อดัม ผู้เชี่ยวชาญด้านตลาดศิลปะและผู้แต่ง Dark Side of the Boom: The Excesses of the Art Market in the 21st Century อธิบายว่าเป็นไปได้อย่างไรที่ภาพวาดเพียงภาพเดียวอาจใช้เงินมากกว่าภาพวาดส่วนใหญ่ ผู้คนเห็นในชีวิตของพวกเขา “คนรวยมากในทุกวันนี้ มีเงินจำนวนมหาศาล” อดัมกล่าว ช่างภาพคนหนึ่งที่สัมภาษณ์ในหนังสือของเธออธิบายไว้ดังนี้: หากคู่รักมีมูลค่าสุทธิ 10 พันล้านดอลลาร์และตัดสินใจที่จะลงทุน 10 เปอร์เซ็นต์ของมูลค่านั้นในงานศิลปะ นั่นทำให้พวกเขามีเงิน 1 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดและประติมากรรมทั้งหมดที่พวกเขาปรารถนา
ปัจจุบันมีนักสะสมมากขึ้นกว่าเดิม และนักสะสมเหล่านั้นก็มั่งคั่งกว่าที่เคยเป็นมา ตามหนังสือของอดัม การเปิดเสรีในบางประเทศ รวมทั้งของจีน อินเดีย และของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออก นำไปสู่การเฟื่องฟูของงานศิลปะนอกสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก รัฐอ่าวไทยยังเป็นแหล่งรวมของนักสะสมอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ ตลาดจึงขยายตัวอย่างรวดเร็วในสิ่งที่นักเขียน Rachel Wetzler อธิบายว่าเป็น “อุตสาหกรรมระดับโลกที่เต็มไปด้วยความหรูหรา แฟชั่น และผู้มีชื่อเสียง ดึงดูดผู้ซื้อที่ร่ำรวยพิเศษจำนวนมากขึ้นซึ่งแข่งขันกันอย่างดุเดือดเพื่อผลงานของศิลปินแบรนด์เนม”
ศิลปะไม่ใช่แค่สินค้าฟุ่มเฟือย แต่เป็นการลงทุน
หรืออย่างน้อยก็เป็นได้ หากนักลงทุนลงทุนอย่างชาญฉลาด งานที่พวกเขาซื้อจะมีค่ามากขึ้นในภายหลัง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักสะสมงานศิลปะ/นักลงทุนคือ Robert Scull ผู้ประกอบการแท็กซี่ในนครนิวยอร์กที่ประมูลชิ้นส่วนต่างๆ จากคอลเล็กชันที่กว้างขวางของเขาในปี 1973 ซึ่งส่วนใหญ่ขายได้หลายครั้งตามที่ Scull ซื้อมา ภาพวาดหนึ่งภาพโดย Robert Rauschenberg เดิมราคา Scull 900 ดอลลาร์ในปี 2501 ขายได้ 85,000 ดอลลาร์
The Price of Everything สารคดีเกี่ยวกับบทบาทของเงินในโลกศิลปะที่ออกฉายในปี 2018 เจาะลึกลงไปในละครประมูลของ Scull และผลที่ตามมา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ บาร์บารา โรส ซึ่งรายงานเกี่ยวกับการประมูลนิตยสารนิวยอร์กเรื่อง “กำไรโดยปราศจากเกียรติยศ” เรียกการประมูลนั้นเป็น “ช่วงเวลาสำคัญ” ในโลกศิลปะ
“ความคิดที่ว่างานศิลปะถูกนำไปประมูลเหมือนชิ้นเนื้อ มันเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดาสำหรับฉัน” โรสกล่าวในภาพยนตร์ “ฉันจำได้ว่าเราเชนเบิร์กอยู่ที่นั่นและเขาโกรธมาก เพราะศิลปินไม่ได้ประโยชน์อะไรจากเรื่องนี้ … ทันใดนั้นก็มีการรับรู้ – เพราะราคา – ว่าคุณสามารถสร้างรายได้ด้วยการซื้อต่ำและขายสูง”
ไม่นานมานี้ วิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 2551 เป็นประโยชน์สำหรับนักสะสมผู้มั่งคั่งที่กลืนกินผลงานที่ถูกประมูลโดยคนรู้จักที่ยากจนในทันใดสล็อตแตกง่าย
