”Max Richter’s Sleep” ซึ่งได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ออนไลน์ทาง MUBI เมื่อวันที่ 19 มีนาคมเพื่อ
เป็นเกียรติแก่วันนอนหลับโลกเป็นสารคดีส่วนสล็อตเว็บตรงหนึ่งภาพยนตร์คอนเสิร์ตความรักและการทําสมาธิอัตถิภาวนิยมในโลกรอบตัวเรา มันสํารวจความสัมพันธ์ทางชีวภาพของเรากับธรรมชาติและประสบการณ์ของเราทั้งสติและในความฝัน โดยการตรวจสอบวิธีที่เราสัมผัสกับดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนจะดูว่าเราบริโภคสื่อทั้งทางเสียงและสายตาอย่างไรในจังหวะที่น่ากลัว – ในฐานะการแข่งขันเราไม่จําเป็นต้องชะลอตัวลงมากขึ้น แต่การผ่อนคลายและเขียนสมองของเราใหม่เพื่อดูเพลงด้วยสติรู้สึกต่อต้านในวัฒนธรรมที่สิ่งแรกที่เราทําหลังจากประสบกับสื่อคือการกระโดดออนไลน์เพื่อโต้แย้งเกี่ยวกับเรื่องนี้
ภาพยนตร์ผู้ป่วยที่สดชื่นของ Natalie Johns มองไปที่วิวัฒนาการของอัลบั้มแนวคิดของ Richter’s 2015 ของนักแต่งเพลงนีโอคลาสสิกของ Richter’s Sleep และมีศูนย์กลางอยู่ที่การแสดงกลางแจ้งของงานใน Grand Park ของลอสแองเจลิส ในขณะที่คอนเสิร์ตกลางแจ้งไม่ได้ฟังดูไม่ธรรมดา แต่ก็เกิดขึ้นว่าการนอนหลับมีความยาวแปดชั่วโมงยี่สิบสองนาที (ประมาณ “การนอนหลับฝันดี”) แบบดั้งเดิม Richter ออกแบบการประพันธ์ให้เป็นวิธีการใหม่ในการฟังเพลงแบบดั้งเดิมและเขากระตุ้นให้ผู้ชมนอนหลับขณะฟัง แทนที่จะเป็นแถวของที่นั่งอึดอัดมีเตียงเด็กอ่อน 560 แน่นอน
แต่การแสดงเป็นเพียงม้าโทรจันในขณะที่เราถูกนําตัวไปในโลกที่ยอดเยี่ยมของแม็กซ์องคมนตรีกับเรื่องราวของความรักและการอุทิศตนที่เป็นความสัมพันธ์ของเขากับคู่หู Yulia Mahr ศิลปินและผู้สร้างภาพยนตร์ในสิทธิของเธอเอง Mahr ช่วยคิดโครงการตามความคิดที่ได้รับการ percolating ภายในหัวของ Richter มานานหลายทศวรรษที่ผ่านมา ริชเชอร์อธิบายว่างานดังกล่าวเป็น “การประท้วงที่เงียบสงบ” กับความเร็วที่เข้มงวดของชีวิตสมัยใหม่ เห็นได้ชัดว่าริชเชอร์และมาห์รเห็นว่าการแสดงสดเป็นจุดสูงสุดของงานของพวกเขา และในขณะที่อาจจะมีตัวเองตามใจมีภาพที่วาดของ Richter เป็นคนในครอบครัวที่ฉลาดและค่อนข้างน่ากอดที่มีความรู้สึกที่ดีของอารมณ์ขันและความหลงใหลที่แท้จริงกับเพลง
ด้วยเหตุนี้เราจึงได้รับการปฏิบัติต่อมุมมองที่งดงามของชนบท Oxfordshire และบ้านที่เงียบสงบของ
พวกเขาเนื่องจาก Richter มุ่งเน้นไปที่เพลงของเขาในขณะที่ดิ้นรนเพื่อให้สิ้นสุดการพบกันสําหรับครอบครัวโดย Mahr ทุกข์ทรมานจากการขาดสารอาหาร เขาอธิบายว่าเขาเห็นทุกอย่างผ่านดนตรีโดยพูดว่า “คุณเพียงแค่สร้างสิ่งที่คุณต้องการได้ยินว่ายังไม่มีใครเขียน” และในขณะที่เครื่องดนตรีหลักของเขาเป็นแกรนด์เปียโนเขายังอธิบายความสนใจของเขาในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เตะโดย Kraftwerk และ LP Autobahn 1974 ของพวกเขา ความเกี่ยวข้องที่นี่คือ Sleep เป็นการผสมผสานระหว่างอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์ด้วยซินธิไซเซอร์เป็นสิ่งจําเป็นในการเข้าถึงความถี่ที่ต่ํามากที่ชิ้นงานต้องการ
เป็นเวลาหลายสิบปีที่เราใช้แนวคิดของการนอนหลับในระหว่างบางสิ่งบางอย่างเป็นจุดวิกฤตที่สําคัญความล้มเหลวสําหรับภาพยนตร์หรืออัลบั้มที่จะมีส่วนร่วม แต่มีการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นซึ่งไม่ได้ดุทั้งสื่อหรือตัวเองว่าหลับไป แต่กลับเกือบจะเป็นพิธีกรรมและหลายคนมีภาพยนตร์หรือบันทึกที่พวกเขาวางไว้เพื่อหลับไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ใครบางคนจะสร้างงานตามรอบ ๆ ที่หนึ่งที่พยายามที่จะเชื่อมต่อโลกที่มีสติและหมดสติ Richter พูดถึงแนวคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการเล่นการตัดสินการดํารงอยู่ของเราต้นกําเนิดของเราและคุณสมบัติการทําสมาธิของโลกธรรมชาติ Richter ให้สิทธิ์ผู้ชมของเขาในการทําสิ่งที่พวกเขาต้องการในระหว่างการแสดงภายในเหตุผลของหลักสูตร สิ่งที่น่าสนใจคือไม่มีการวัดความสําเร็จที่ได้รับมันอยู่รอบ ๆ การตอบสนองของแต่ละบุคคลและชุมชนมากกว่าความสําเร็จแบบดั้งเดิม
ในขณะที่คอนเสิร์ตอยู่กลางเมืองลอสแองเจลิสภาพยนตร์ของ Johns พยายามอย่างเต็มที่เพื่อเน้นธรรมชาติรอบ ตัว แสงไฟบนเวทีทําให้ต้นไม้โดยรอบเต็มไปด้วยสีฟ้าหลอนในขณะที่การเล่าเรื่องคาดการณ์ตัวเองเพื่อแสดงสภาพแวดล้อมของนักคอนเสิร์ตขณะที่พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขาฉีดบทกวี Malick-esque เช่นนกกาน้ําสามตัวร่อนอย่างเกียจคร้านเหนือเซิร์ฟแคลิฟอร์เนียที่สับ มันอาจดูเหมือนเป็นช่วงเวลาที่เรียบง่าย แต่อาจเป็นภาพที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในภาพยนตร์ด้วยเพลงของ Richter ที่ล่อลวงเราและช่วยให้เราถูกดูดซึมเข้าสู่โลกธรรมชาติ ภาพนี้ยังมีภาพที่สวยงามของพื้นที่โดยรอบของแอลเอและพร้อมกับภาพที่ยอดเยี่ยมของสถานที่ต่าง ๆ ที่ Sleep เคยเล่นมาก่อนเช่นซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์และมหาวิหารของพระแม่มารีย์ในแอนต์เวิร์ปรวมถึงเพลงที่สงบเงียบไม่รู้จบของ Richter ภาพยนตร์เรื่องนี้มาเจอเกือบจะเป็นลูกพี่ลูกน้องทางจิตวิญญาณกับ Geoffrey Reggio และ Philip Glass ความร่วมมือ “Koyaanisqatsi”
“Max Richter’s Sleep” มักจะจับภาพความเหนือจริงของความฝันโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดดเด่นด้วยการถ่ายภาพดิจิตอลที่คมชัดสลับกับภาพเก็บถาวรของ Richter และครอบครัวของเขา อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนระหว่างวัสดุอะนาล็อกและดิจิตอลบางครั้งก็เจอว่าเงอะงะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพเก็บถาวรบางภาพแสดงรูเฟืองที่ด้านข้างที่ให้ความรู้สึกเหมือนมีเพียงแค่พูดว่า “นี่มาจากสต็อกฟิล์มจริง” เรามักจะไม่รู้ว่าเรากําลังคุยกับใครหรืออยู่ที่ไหน— เราไม่ได้รับแจ้งว่าเราอยู่ในแอลเอจนกระทั่งหนึ่งในสามของทางผ่านภาพยนตร์โดยผู้ประกาศคอนเสิร์ต ฉันคิดออกโดยสังเกตเห็นอาคารโคลัมเบียตะวันออกด้วยนาฬิกายักษ์ที่เห็นในชุดคลาสสิกอื่นในเมืองแห่งเทวดา “Predator 2”
บนใบหน้าของ “Max Richter’s Sleep” บอกให้เราชะลอตัวลง แน่นอนว่าสิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก COVID ทําให้พวกเราหลายคนอยู่ภายในเป็นเวลาหลายเดือน แต่เป็นคําเชิญให้นํากลับมาใช้ใหม่ไม่เพียง แต่การเชื่อมต่อกับธรรมชาติของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่เราสัมผัสกับสื่อด้วย ความท้าทายของการจัดคอนเสิร์ตแบบนี้ให้สร้างผลงานในตอนแรกสมควรได้รับการตอบสนองสล็อตเว็บตรง
