Hugo: ของขวัญวันหยุดต้นจาก Martin Scorsese [รีวิวภาพยนตร์]

Hugo: ของขวัญวันหยุดต้นจาก Martin Scorsese [รีวิวภาพยนตร์]

ปลดริบบิ้นผ้าไหมสีสดใสออกจากกระดาษห่อ

ที่มีพื้นผิวนุ่มซึ่งซ่อนกล่องแกะสลักอย่างวิจิตรงดงามที่มีเครื่องประดับสีทองแวววาวซึ่งมีชื่อว่า “ฮิวโก้” แล้วคุณจะได้รับรางวัลเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับฟิล์มที่ห่อหุ้มเด็กหลายชั้นที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และให้รางวัลอย่างล้ำลึก เรื่องที่ได้มาทันช่วงเทศกาลวันหยุด เช่นเดียวกับหนังสือที่อิงจากหนังสือ The Invention of Hugo Cabret ที่ขายดีที่สุดของ Brian Selznick ซึ่งดึงดูดผู้อ่านอย่างช้าๆด้วยการพลิกแต่ละหน้าเพื่อให้ “Hugo” ห่อหุ้มผู้ชม

“Hugo” ซึ่งตั้งอยู่ในปารีสในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 บอกเล่าเรื่องราวของ Hugo Cabret เด็กกำพร้าที่เพิ่งถูกบังคับให้ไปฝึกงานโดยลุง Claude ที่โหดร้ายและติดเหล้าของเขาที่สถานีรถไฟที่พลุกพล่าน ในระยะสั้น Hugo ซึ่งตอนนี้ถูกทิ้งโดยลุงของเขาพบว่าตัวเองอาศัยอยู่ในพื้นที่สกปรกที่มองไม่เห็นของสถานีดูแลนาฬิกาจักรกลขนาดยักษ์ทั้งหมดตามหน้าที่ซึ่งเป็นงานที่เหมาะกับเขาในขณะที่เขาสืบเชื้อสายมาจาก ช่างทำนาฬิกาสายยาว มันเป็นการดำรงอยู่อย่างโดดเดี่ยว เพราะเขาต้องเอาชีวิตรอดในครัวซองต์และผลไม้ที่ไม่ได้รับการปกป้องชั่วคราวจากร้านกาแฟของสถานีและอยู่ในเงามืดและทางเดินที่ซ่อนอยู่ เกรงว่าผู้ดูแลสถานี หุ่นเผด็จการที่เข้มงวดด้วยขาไม้ มารยาทของมหาสงครามและ โดเบอร์แมนที่คุกคามเขาจับเขาและส่งเขาไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของรัฐ ด้วยความคล่องแคล่วว่องไวของนักล้วงกระเป๋า ชีวิตของ Hugo นั้นน่ารื่นรมย์ก็ต่อเมื่อทุ่มเทให้กับโครงการที่เริ่มต้นโดยพ่อของเขาเท่านั้น – การซ่อมแซมช่างยนต์ที่ถูกทิ้งไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่พ่อของเขาทำงานอยู่และเสียชีวิตอย่างน่าอนาถ มันคือสายสัมพันธ์เดียวที่เหลืออยู่ของ Hugo กับพ่อของเขา และเขาใช้เวลาทุก ๆ ชั่วโมงที่ตื่นอยู่ (และบางครั้งความฝันของเขา) ทุ่มเทให้กับการทำความเข้าใจภาพวาดในสมุดบันทึกที่พ่อของเขาทิ้งไว้และขโมยชิ้นส่วนที่สมุดบันทึกระบุว่าจำเป็นต้องส่งคืนหุ่นยนต์ให้ การทำงาน. มันเป็นการขโมยอุปกรณ์และเครื่องมือเล็กๆ น้อยๆ จากตู้ซ่อมของเล่นของสถานีซึ่งเป็นการเลิกทำของเขา สำหรับเจ้าของ Georges ได้ตระหนักถึงการขโมยของ Hugo มาระยะหนึ่งแล้วและในที่สุดก็จับเขาในการกระทำโดยยึดสมุดโน้ตอันเป็นที่รัก ดังนั้น Hugo จึงถูกดึงดูดเข้าสู่โลกลึกลับและขมขื่นของ Georges พ่อทูนหัวของ Isabelle ซึ่งเป็นพันธมิตรเพียงคนเดียวของเขา และชายผู้มีความลับไม่รู้จบ

มาร์ติน สกอร์เซซี่กำกับการแสดงด้วยจินตนาการ ความรัก และความเคารพ ฉากที่เขียวชอุ่มและการออกแบบที่สวยงามได้รับการยกขึ้นเกือบทั้งหมดจากหน้าของนวนิยาย Caldecott ของ Selznick ปารีสในอุดมคติแห่งทศวรรษ 1930 ถูกวาดอย่างนุ่มนวล ฉายแสงราวกับแผ่นกรองผ้ากอซ ถ่ายทอดยุคสมัยที่ล่วงลับไปนานแต่ยังอยู่ในความทรงจำได้อย่างเต็มที่ แต่หนังเรื่องนี้เป็นมากกว่าการผจญภัยของวีรบุรุษผู้พยายามหลีกเลี่ยงตัวร้ายที่มีรายละเอียดชัดเจนในเรื่อง เช่นเดียวกับ “The Artist” ที่เพิ่งได้รับการตรวจสอบเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นการแสดงความเคารพต่อยุคของภาพยนตร์ที่ตกอยู่ในอันตรายจากการสูญหายไปตลอดกาล Georges ช่างซ่อมของเล่นที่ขมขื่นไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Georges Melies หนึ่งในผู้บุกเบิกการสร้างภาพยนตร์ที่ครองตำแหน่งสูงสุดในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง แต่ภาพยนตร์ของเขาคิดว่าจะสูญหายไปตลอดกาลและตัวเขาเอง คิดว่าถูกฆ่าตายในสงคราม

เมื่อมองแวบแรก ผู้กำกับ “Gangs of New York” และ “The Departed”

ที่ขึ้นชื่อเรื่องใช้ความรุนแรงโดยเปล่าประโยชน์ คงไม่ใช่ตัวเลือกแรกของใครที่จะกำกับภาพยนตร์ที่สร้างจากนิยายเด็กอันเป็นที่รัก แต่มันคือซับเท็กซ์ และเรื่องราวเบื้องหลังของเวทมนตร์และภาพยนตร์ที่ทำให้เขาเป็นตัวเลือกแรกในการแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้นำด้านการฟื้นฟูภาพยนตร์และประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ สกอร์เซซี่ได้ค้นพบกลไกที่สมบูรณ์แบบในเรื่องนี้เพื่อแนะนำผู้ชมกลุ่มใหม่เกี่ยวกับต้นกำเนิดอันยอดเยี่ยมของสื่อ แม้ว่าเขามีแนวโน้มที่จะหลงทางในด้านนิทรรศการโดยใช้ตัวละครของนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ , Rene Tabard (Michael Stuhlbarg ในบทบาทที่ค่อนข้างขอบคุณ) เพื่อบรรยายเกี่ยวกับประวัติของ Georges Melies และภาพยนตร์ยุคแรก ๆ ให้กับ Hugo และ Isabelle ทำให้ช้าลงชั่วคราวในสิ่งที่มีชีวิตชีวา

แน่นอนว่ารูปแบบ 3 มิตินั้นให้ความลึกและสัมผัสที่เกือบจะสัมผัสได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลำดับของเครื่องจักรที่เฟืองประสานกับเฟืองและรอกประสานกับเชือก (แม้ว่าฉันต้องการบันทึกเพื่อประท้วงต้นทุนที่เพิ่มขึ้นสำหรับผู้บริโภค) การออกแบบการผลิตที่งดงามของ Dante Ferretti ภาพยนตร์และเครื่องแต่งกายของ Robert Richardson โดย Sandy Powell ผู้ชนะรางวัลออสการ์คนก่อน ๆ จะถูกมองว่าเป็นข้อได้เปรียบที่ดีที่สุดในรูปแบบ 3D แม้ว่าในรูปแบบมาตรฐานจะยังคงเขียวชอุ่มและสวยงามและสมควรได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์อย่างแน่นอน ที่จะมาในแบบของพวกเขา โน้ตเพลงของ Howard Shore และการใช้ดนตรีประกอบโดย Eric Satie ช่วยเพิ่มอารมณ์ต่างๆ ให้กับ Hugo และ Paris การใช้บทสนทนาอย่างจำกัดจะเพิ่มอารมณ์และความลึกลับที่ตัวละครทุกตัวต้องเผชิญ Asa Butterfield นำความไร้เดียงสาที่เบิกกว้างผสมกับความกลัวมาสู่ Hugo; Chloë Grace Moritz เป็น Isabelle จะได้รับการระบุว่ามีความกล้าหาญและเป็นเกมในยุคภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ เบ็น คิงสลีย์ ผู้ยึดเหนี่ยวที่มั่นคงซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้จอดอยู่ สื่อถึง ได้รับการแต่งตั้งและน้ำหนักของโลกเพียงแค่บิดไขควงเล็ก ๆ ในขณะที่เขาพยายามซ่อมแซมเมาส์แบบกลไกไม่สำเร็จ ในบทบาทสนับสนุน ซาชา บารอน โคเฮน ในฐานะสารวัตรสถานีกำลังข่มขู่ เข้มงวด (และไม่ใช่เพียงเพราะขากลไกที่บกพร่องของเขา) มีอารมณ์ขัน โรแมนติก และมีข้อบกพร่อง ฟรานเซส เดอ ลา ทัวร์ ในฐานะเจ้าของร้านกาแฟและริชาร์ด กริฟฟิธส์ คู่ควรของเธอ ทั้งทหารผ่านศึกจากแฟรนไชส์ “แฮร์รี่ พอตเตอร์” นำความตลกขบขันมาสู่ความโรแมนติกที่แสดงเป็นลำดับในบทความสั้นๆ ที่กระจายอยู่ทั่วภาพยนตร์ คริสโตเฟอร์ ลี ซึ่งปลอมตัวมาเป็นอย่างดี นำทั้งอันตรายและความอบอุ่นมาสู่บทบาทของเขาในฐานะคนขายหนังสือ และในรูปลักษณ์ที่เกือบจะเท่าจี้ เรย์ วินสโตนทำให้ลุงโคลดเป็นวายร้ายดิคเกนเซียนที่สลายไป และจูด ลอว์ในฐานะพ่อของฮิวโก้ นำความอบอุ่นมาสู่บทบาทของเขาจนคุณสัมผัสได้ถึงการสูญเสียของฮิวโก้

Credit : lokumrezidans.com desire-designer.com jpcoachbagsonlinestore.com jamesmarshallart.com jamesdeadbradfieldofficial.com